Margināla māksla ir lielisks veids, kā padarīt mākslu

Katram no mums ir nepārspējams talants. Tādējādi mums ir lieliska spēja attīstīt kādu darbību. Visu talantu vidū ir tāds, kura estētiskais mērķis ir mūsu domu un emociju radītais rezultāts: māksla un īpaši marginālā māksla.

Māksla ir nepārspējams veids, kā izteikt savu radošumu. Tagad katrs mākslinieks savos darbos pauž kaut ko citu. Un katrs darbs pārraida kaut ko citu par katru, ko reizēm varam saprast tikai no mūsu būtnes dziļākās daļas.

Visu mākslas veidu ietvaros ir ļoti ziņkārīgs, kurā ierobežojumi nav šķērslis. Drīzāk tā ir māksla, kas atzinīgi vērtē cilvēka būtību, bez kritikas vai akadēmiska vai ekonomiska mērķa; māksla, kurā otrs ir autora domu galvenais darbinieks, veicot savu darbu.

Tas sastāv no nenozīmīgas mākslas, pasakains veids, kā integrēt cilvēku radošus darbus bez mākslas izglītības. Šāda veida mākslā darbotos cilvēki no psihiatriskajām slimnīcām, bērniem vai ieslodzītajiem cietumos.

Mēs runājam par mākslu, kas ir dzimusi no dziļākajiem. Tātad, tā ir instinktīva māksla, kas izsaka sevi, mākslu, kas ir vērts iegremdēt. Šeit mēs jums sakām, kas tas ir, un mēs parādām dažus māksliniekus ar iespaidīgiem darbiem.

"Māksla ir uzticīgākais patvērums".

-Anonīms-

Kā parādās marginālā māksla?

Mākslinieciskā māksla pati par sevi var būt vecāka nekā mēs domājam, bet patiesībā koncepcija radās pateicoties tādiem autoriem kā Dubuffet. Francijas gleznotājs un tēlnieks Jean Dubuffet izveidoja nosaukumu franču valodā "Art brut" runāt par to cilvēku mākslu, kuri strādāja, bet nebija studējuši vai zinājuši par mākslu.

Šis tēlnieks bija tas, kurš savāca un darīja zināmu darbus. Viņš veica izstādes, kurās viņš nozīmēja radītāju iekšējo motivāciju un mēģināja izdzēst „garīgi slimu” darbu etiķeti, kas ir kaitinoša un stigmatizējoša.

Jean Dubuffet

Tagad tas nebija vienīgais, psihiatrs un vēsturnieks Hanss Prinzhorns apkopoja un publicēja grāmatu ar vairāk nekā 5000 viņa pacientu darbu. Bet viņš nebija tas, kurš izgudroja šo terminu, lai gan tas bija liela ietekme uz viņa radīšanu.

Tātad, kamēr Dubuffet runāja Art brut, Roger Cardinal bija vārds, kurš tulkoja vārdu angļu valodā, izsaucot šāda veida mākslu ārējā māksla, un tas ir, no kurienes nosaukums tika tulkots spāņu valodā, ko mēs tagad pazīstam kā Marginal Art.

Tādējādi parādījās marginālās mākslas koncepcija, pirms visiem šiem autoriem tas bija saistīts arī ar mākslu ar trakumu, bet tas bija pateicoties viņiem, ka šāda veida radošās izpausmes tika atgrieztas un ka šāda veida mākslai bija vieta mākslinieciskajā pasaulē..

Marginālās mākslas raksturojums

Margināla māksla ir māksla, kas nāk no cilvēka dziļumiem. Tālāk mēs parādīsim, kādas ir tās īpašības, lai to varētu tālāk izpētīt:

• Māksla bez cerībām. Tā ir māksla, kas neparedz kaut ko no tā, kurš to redz un kas netiek ražots, lai to pārdotu vai pakļautu.
• Neaizmirst par mākslas paņēmieniem un stiliem. Darbos nav izmantota īpaša tehnika vai stils. Tā ir dabiska un instinktīva māksla, kas nezina par mākslu.
• Tas nav pētīts. Šī ir marginālās mākslas galvenā iezīme. Cilvēki, kas to dara, nekad nav mācījušies par mākslu, viņi ir sveši šai pasaulei.
• Spontāna māksla. Tā ir sava veida neapzināta un neaizskaroša māksla, kas tiek radīta ar dziļu brīvību.
• Iekšējās pasaules pārdomas. Darbus marginālajā mākslā cilvēks rada, pateicoties motivācijai, kas atrodas tajās. Tas nozīmē, ka mākslinieks savās darbos neapzināti izpauž savas domas un jūtas.

Marginālā mākslā atrodami brīnišķīgi darbi, kuros tiek atspoguļotas cilvēka jūtas un domas ko viņi ieradās brīdī, kad viņš veica savu darbu. Daži darbi var būt satraucoši, jo visas telpas ir pilnībā piepildītas un sāpes, kas dažkārt ir pārstāvētas darbos.

Psiholoģiskā līmenī mākslas darbus var redzēt kā komunikācijas elementus par to, kas cilvēkiem ir iekšā. Turklāt tie ir katarsis. Šajā mākslā neapzināti aspekti, kurus grūti ievietot vārdos, ir izteikti dabiski. Pēc tam viņa ražošanā mākslinieks spēs pašam projektēt savu darbu.

Malu mākslinieki: brīnišķīgi radītāji

Ja mēs izveidojām visu marginālo mākslinieku sarakstu, ko mēs nekad nebeidzam, jo ​​ir miljoniem. Mēs parādīsim dažādus tos, lai jūs varētu redzēt, cik dažādi tie var būt un kā jūs varat uzzināt par šo mākslinieku neticamo izpausmi.

• Adolf Wöfli. Viņš bija viens no pirmajiem cilvēkiem ar garīgo slimību, lai to pasludinātu par mākslinieku. Man bija psihoze. Uzturoties psihiatriskajā slimnīcā, viņš sāka veidot pasakainus darbus, kuros viņš atspoguļoja to, ko viņš juta. Viņam bija halucinācijas, ko viņš sacīja, piespieda viņu izdarīt. Savos darbos viņš uzrakstīja mūzikas piezīmes, kas ir tik detalizētas, ka var novest pie melodijas, ko tikai viņš zinātu, kā sacerēt.
• Judith Scott. Viņa bija nedzirdīga māksliniece ar Dauna sindromu. Viņš pauda, ​​ko viņš jūtas aušanā savos darbos, aujot ar visu, ko viņš atradis. Tādējādi viņš veica brīnišķīgas skulptūras ligzdu veidā. Kurpes, krēsli, kompaktdiski, izmantoja visu veidu priekšmetus, bet tikai viņa zināja, kā dot viņiem vietu, kur izveidot savus lieliskos darbus.
•  Arthur Bispo. Viņam tika diagnosticēts šizofrēnija. Viņš pārveidoja savu patvērumu mākslas darbnīcā, kurā viņš veica dažādas gleznas un skulptūras. Viņš radīja darbus ar objektiem, ar kuriem viņš saskārās, un teica, ka tā ir viņa dievišķā misija.
• Aloïse Corbaz. Kad viņš strādāja par gubernatoru savā tiesā, viņš dziļi iemīlēja Guillermo III. Viņš iemīlēja, līdz viņš sasniedza apsēstību. Viņai tika diagnosticēta smaga psihoze un notverti pasauli darbos, kas bija pilni ar krāsu, juteklīgām sievietēm un mīļotājiem.

"Viņš sagatavoja glābšanu visiem, kas viņam patika pirms galīgā sprieduma pieņemšanas".

-Graciela García Muñoz-

Judith Scott darbs

Marginālie mākslinieki mums parādās savos mikrouniversitātes darbos, kas noslogoti ar bezsamaņām. Ar darbiem viņi cenšas dot rīkojumu savām domām un jūtām. Darbs ir pats dziedinošs elements. Tajā viņi atrod patvērumu. Turklāt katrs darbs ir veids, kā sazināties ar to, kas viņiem ir iekšā. Tā iekšējās haosa strukturēšanas metode.

Kur apskatīt margināro mākslu?

Pašlaik ir paplašināta marginālo mākslinieku darbu izplatīšana. Mums pat ir vairāki muzeji visā pasaulē. Mēs parādīsim dažas iespējas, fiziskas un virtuālas, ja vēlaties tālāk ienirt šo brīnišķīgo mākslu.

• L'art brut kolekcija. Lausanne, Šveice.
• Modernās mākslas muzejs. Lille, Francija.
• RAKSTUROJUMI, Mākslas māja. Bilbao, Spānija.
• Ciempozuelos psihiatriskā slimnīca. Madride, Spānija.
• Adolf Wöfli fonds. Bern, Šveice.
• Radošās izaugsmes mākslas centrs. Oakland, Amerikas Savienotās Valstis.
• Cunningham Dax psihiatriskās mākslas kolekcija. Melburne, Austrālija.
• Museu Bispo do Rosario, no laikmetīgās mākslas. Riodežaneiro, Brazīlija.
• Art brut virtuālās kolekcijas.
• Jasmīna cilvēks, blogs par mākslas brut.

Margināla māksla ir iespaidīgs mākslas veids, kurā var atrast dažādus autorus un darbus. Katrai no tām ir garša, turklāt tas ir lielisks veids, kā sazināties ar mākslinieku bezsamaņā esošajiem aspektiem.

Pateicoties šīs jaunās mākslas attīstības perspektīvai, tā ir devusi vietu to cilvēku mākslai, kuri iepriekš bija nepietiekami novērtēti. Šodien mums ir neskaitāmas izstādes, kurās varam novērtēt brīnišķīgos darbus. Tagad atcerieties, ka autoru mērķis nav iet tālāk par radīšanu, tas ir, viņu darbu vērtību.

Ikigai: māksla, kas aizvedīs jūs, lai atklātu jūsu dzīves mērķus Ikigai ir japāņu vārds, kas izpaužas kā "iemesls" būt "būtiskiem mērķiem, kas liek mums pamosties katru rītu" ... Lasīt vairāk "