Pablo Picasso 80 labākās cenas

Pablo Picasso (dzimis Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) bija izcils spāņu gleznotājs un tēlnieks, dzimis Malagā, kubisma veidotājs un pārstāvis.

Viņš uzskatīja sevi par komunistu un bija nenogurstošs mākslas darbinieks, lai to atzītu starptautiski kā vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta gleznotājiem..

• Saistīts raksts: "89 teikumi par inteliģenci un zināšanām"

Picasso frāzes (un slavenās cenas)

No mākslinieku ģimenes, Pablo Picasso no jauniešiem izstrādāja īpašu mākslas un glezniecības sajūtu. Viņa dzīves laikā viņš gāja cauri vairākiem posmiem, kuros viņš izstrādāja pilnīgi atšķirīgus stilus, līdz ieradās kubismā, kas bija viņa pazīme.

Šodienas rakstā mēs uzzināsim labākos citātus no Pablo Picasso un vairākiem viņa reprezentatīvākajiem slavenības piedāvājumiem.

1. Kas redz cilvēka seju pareizi: fotogrāfu, spoguli vai gleznotāju?

Frāze, kas mums parāda noteiktu subjektīvismu laikā, kad tiek pievērsta mākslinieciska jaunrade, vai vienkārši, kad runa ir par realitātes vizualizāciju.

2. Kad mēs mīlam sievieti, mēs nesākam mērīt viņas ekstremitātes.

Mīlestība ir vairāk nekā tikai proporciju jautājums.

3. Mēs nedrīkstam diskriminēt lietas. Ciktāl tas attiecas uz lietām, nav klases atšķirību. Mums ir jāizvēlas, kas mums ir labs, kur mēs to varam atrast.

Izvēlieties pozitīvu, bet nediskriminējiet.

4. Kad vācu karavīri ieradās manā studijā un aplūkoja manas Guernikas fotogrāfijas, viņi jautāja: „Vai jūs to izdarījāt?” Un es teiktu: "Nē, jūs to darījāt".

Picasso tikai to uztvēra uz audekla.

5. Kritiķi, matemātiķi, zinātnieki un interpolētāji vēlas klasificēt visu, atzīmējot robežas un ierobežojumus ... Mākslā ir iespēja visām iespējām.

Atklāta prāta nesaprot etiķetes vai ierobežojumus.

6. Kas īsti ir seja? Jūsu fotoattēls? Jūsu aplauzums? Vai arī tā ir gleznotāja vai cita gleznotāja krāsota seja? Vai ne visi skatās uz sevi savā īpašajā veidā? Deformācijas vienkārši nepastāv.

Vēl viens pierādījums par subjektīvismu, kas pārvietoja Pablo Ruiz Picasso darbu.

7. Māksla ir pirksts buržuāzijas ass.

Vienmēr izceļiet labi noapaļotu nodarbību privilēģijas.

8. Lai uzplauktu, mākslas darbam ir jāievēro vai jāaizmirst visi noteikumi.

Atjaunot sevi ir sākt no nulles, bez aizspriedumiem vai apriorismiem.

9. Māksla nav skaistumkopšanas kanona pielietošana, bet gan tas, ko instinkts un smadzenes var uztvert ārpus jebkura kanona.

Frāze, kas apkopo viņa radošo mentalitāti.

10. Izpausme notiek no Gara. Tas nenotiek no formas, no fiziskās pasaules. Jums jāzina, ka tas, ko vēlaties izpaust, notiks.

Par izteiksmīgo raksturu.

11. Pabeigt darbu? ... Cik absurdi, lai pabeigtu, nozīmē viņu nogalināt, atbrīvot viņu no savas dvēseles ... dot viņam žēlastību par gleznotāju un gleznu.

Viss notiek pastāvīgi. Māksla neko citu nesaprot.

12. Izbaudot visas šīs spēles, visas šīs muļķības, visas šīs attēlu mīklas, es kļuvu slavens ... Es esmu tikai publisks mākslinieks, kurš saprata savu laiku.

Ļoti interesants pašraksturojums.

13. Fotogrāfi kopā ar zobārstiem ir divas profesijas, kuras nekad nav apmierinātas ar to, ko viņi dara. Katrs zobārsts gribētu būt ārsts un katrā fotogrāfā ir gleznotājs, kurš mēģina atstāt.

Lieliska pārdomas, kas, iespējams, neliek zobārstiem un fotogrāfiem ...

14. Es neticu nelaimes gadījumiem. Vēsturē nav sastapšanās, nav negadījumu.

Viss ir iemesls.

15. Bieži vien, lasot grāmatu, jūt, ka autors būtu vēlējies krāsot, nevis rakstīt; var sajust prieku, kas iegūta, aprakstot ainavu vai cilvēku, it kā viņš būtu gleznojis to, ko viņš saka, jo viņa sirds dziļumā viņš būtu vēlējies izmantot sukas un krāsas.

Paralēli literatūrai un glezniecībai.

16. Abstrakts var būt realitātes galotne.

Paradoksāla doma par lielo Pablo Picasso.

17. Kad runa ir par to, viss, kas jums ir, ir jūsu būtne. Jūsu būtne ir saule ar tūkstoš stariem.

Veids, kā izteikt vajadzīgo mīlestību pret sevi.

18. Ja es spļaut, viņi paņems manu spļaut un rāmi to kā lielisku mākslas darbu.

Apzinoties tās popularitāti.

19. Matisse uzzīmē attēlu, pēc tam izdara tā kopiju. Viņš to atkārto piecas reizes, desmit reizes, vienmēr izskaidrojot līniju. Viņš ir pārliecināts, ka pēdējais, vistrūcīgākais, ir labākais, tīrākais, galīgais; un patiesībā, lielāko daļu laika tas bija pirmais. Zīmējumā nekas nav labāks par pirmo mēģinājumu.

Liela pārdomas par mākslu, no citas lielas gleznotāja puses.

20. Mūsu mērķus var sasniegt tikai ar plāna līdzekli, kurā mums jāuzticas dedzīgi, un mums ir jārīkojas enerģiski. Nav citu ceļu uz panākumiem.

Motivējoša frāze kā maz.

21. Nav nekā grūtāk nekā līnija.

Paradokss, pamatojoties uz dizainu.

22. Viens persikam ir pilnīga glezna, un cilvēki domā citādi, jo īpaši persiki ir vienkārši detaļa.

Mākslas interpretācijas ironija.

23. Es baidos no cilvēkiem, kas runā par skaistām lietām. Kas ir skaists? Kaut kas izpaužas definīcijās.

24. Jaunieši nav veci.

Tas ir ārpus numuriem.

25. Paradīze mīl daudzas lietas ar aizraušanos.

Vēl viens šīs spāņu gleznotāja aforisms.

26. Daba daudz dara, kā es tos daru, bet viņa slēpj tās!

Ziņkārīgs pārdomas par dabas dizainu.

27. Vai ir kaut kas vairāk bīstams nekā empātijas kompresija??

Fakts, ka savienojums ar kādu cilvēku ir saistīts ar risku, ir saistīts ar to.

28. Ideja ir sākumpunkts un nekas vairāk. Tiklīdz jūs to izdarīsiet, doma to pārveido.

Tas ir punkts, no kura tiek novilktas pirmās līnijas.

29. Kad jūs sākat gleznot portretu un meklēt tīru formu, skaidru tilpumu, izmantojot secīgus iznīcinājumus, jūs neizbēgami nonākat pie olas. Līdzīgi, sākot ar olu un ievērojot to pašu procesu otrādi, viens no portretiem beidzas.

Novērojums par glezniecības radošo procesu.

30. Iedvesma pastāv, bet jums ir jāatrod darbs

Luck nepastāv kā izolēta lieta; darbs veicina tās izskatu.

31. Nekad neļaujiet dichotomijai pārvaldīt savu dzīvi, dichotomiju, kurā jūs ienīstat to, ko jūs darāt, lai jūs varētu baudīt savu brīvo laiku. Atrodiet situāciju, kurā jūsu darbs dod jums tik daudz laimes, cik brīvais laiks.

Vēl viena no Picasso frāzēm, kas ir saistītas ar mūsu dzīves veidu.

32. Viss pastāv ierobežotā daudzumā, īpaši laime.

Aforisms par to, kas padara mūs laimīgus.

33. Jūsu darbs dzīvē ir jūsu galīgais vilinājums.

Dzīves maksimums, kas aicina atspoguļot.

34. Zīmējums ir sava veida hipnotizācija.

Tam ir daudz ko darīt ar ieteikumu.

35. Es, būdams iesaistīts visos glezniecības stilos, varu jums apliecināt, ka vienīgās lietas, kas svārstās, ir modes viļņi, kas noved pie snobs un spekulantiem; patieso zinātnieku skaits joprojām ir vienāds.

Visā mākslā ir garoza, kurai ir maz sakara ar tās būtību, pēc Picasso domām.

36. Māksla nekad nav šķīstoša. Būtu jāaizliedz neziņiem nevainīgiem, viņiem nekad nevajadzētu atļauties sazināties ar tiem, kas nav pietiekami sagatavoti. Jā, māksla ir bīstama. Ja māksla ir skaista, tā nav māksla.

Tam ir jābūt pieredzējušam komponentam.

37. Nevienu jaunu, kaut ko vērts darīt, nevar atzīt.

Autentiski reti sagremojams plašai sabiedrībai.

38. Kāpēc domāt, ka skatās?

Tas var būt kaut kas vairāk saistīts ar emocijām nekā sensorā informācija.

39. Cilvēki, kas lasa, ir cilvēki, kas sapņo.

Zinot par citām pasaulēm, mēs varam fantāzēt.

40. Mūzika un māksla ir gaisma, kas vada pasauli.

Divi veidi, kā pārvietot cilvēci.

41. Muzeji ir tikai ļoti daudz.

Aiz vitrīna nav nekas aizsargāts.

42. Mēs pastāvīgi pārvietojam putekļus no vienas vietas uz otru, tikai aizstājot tos ar vairākiem putekļiem: entropija vienmēr uzvar.

Haoss ir norma, nevis izņēmums.

43. Kad es biju bērns, es izdomātu kā Michelangelo. Man bija vajadzīgi gadi, lai uzzinātu, kā izdarīt kā bērns.

Radošs veids ir mācīšanās.

44. Ja mēs varētu saņemt mūsu smadzenes un izmantot tikai mūsu acis ...

Veids, kā uztvert bez racionalizācijas.

45. Lai zīmētu, jums ir jāslēdz acis un dziedāt.

Veids, kā izkļūt no tā, kas mūs ieskauj.

46. ​​Kas varētu būt kā priekšlaicīgs ģēnijs, ir bērnības ģēnijs. Kad bērns aug, tas pazūd bez pēdām. Varbūt tas notiek, ka šis bērns kādu dienu kļūst par īstu gleznotāju vai pat lielu gleznotāju. Bet tad jums no jauna būs jāsāk no jauna.

Par bērnu radošumu.

47. Ja vien jūsu darbs nerada jums problēmas, tas nedarbojas.

Kas ir vērtība, ir graujoša.

48. Skulptūra ir labākais komentārs, ko gleznotājs var sniegt par savu glezniecību.

Starp māksliniecisko modeli.

49. Iztēle ir reāla.

Ko mēs varam iedomāties, ir daļa no tā, kas pastāv.

50. Kopēšana uz citiem ir nepieciešama, bet kopēšana ir nožēlojama.

Paredzēt atkārtot, lai izveidotu personisku zīmolu, ir veids, kā ierobežot sevi.

51. Mākslā nepietiek ar nodomiem, un, kā mēs sakām spāņu valodā, mīlestība ir jāpierāda ar faktiem, nevis ar iemesliem. Tas, ko jūs darāt, ir tas, kas ir svarīgs, nevis tas, ko jūs gribējāt darīt.

Svarīgs ir pasākuma rezultāts.

52. Šodien man šausmīgs ir tas, ka cilvēki vienmēr cenšas atrast personību sev. Neviens rūpējas par to, ko mēs varētu nosaukt par gleznotāja ideālu.

Tas, kas mūs padara unikālu, ne tikai atspoguļojas mūsu lēmumos.

53. Viss ir brīnums. Tas ir brīnums, ka vannas istabā tas neizšķīst kā vienreizējs cukurs.

Realitāte ir pilna ar ārkārtas notikumiem.

54. Šobrīd pastāv slava. No visiem ļaunumiem: bada, ciešanas, sabiedrības nesapratne; Slava ir vissliktākā. Tas ir Dieva sods māksliniekam. Tas ir skumji Tā ir taisnība.

Tas var kļūt par lāstu.

55. Es nevēlos būt moderns. Es gribu būt mūžīgs.

Vēlme pārvarēt, raksturīga māksliniekiem.

56. Katru dienu uz galvas nokrīt gabals putekļiem ... Ar katru elpu mēs ieelpojam mazliet mūsu Visuma vēsturi, mūsu planētas pagātni un nākotni, apkārtējās pasaules smaržas un stāstus, ieskaitot dzīves sēklas.

Mūsu pasaule neaprobežojas tikai ar to, ko mēs redzam.

57. Es gribētu dzīvot kā nabadzīgs cilvēks ar lielu naudu.

Acīmredzama pretruna, kas balstīta uz pazemību.

58. Dievs patiešām ir tikai viens mākslinieks. Viņš izgudroja žirafu, ziloni un kaķi. Tam nav īsta stila, tā vienkārši mēģina citas lietas.

Dabā ir dažādi modeļi.

59. Plaģiāts ir cilvēks, kurš nolaupa personu. Patiess mākslinieks nozog ikvienu.

Māksla nav par pilnīgi oriģinālu ideju iegūšanu.

60. Partenons patiesībā ir korāls, uz kura kāds uzcēla jumtu; un viņi pievienoja kolonnas un skulptūras, jo Atēnās bija cilvēki, kas strādāja un gribēja izteikt sevi.

Māksla kā improvizēts process.

61. Kad mākslas kritiķi satiekas, viņi runā par formu, struktūru un nozīmi. Kad mākslinieki satiekas, viņi runā par to, kur var iegādāties lētu terpentīnu.

Pārdomu pilns ar humoru.

62. Jo tehniskāk jums ir, jo mazāk jāuztraucas. Jo tehniskāk ir, jo mazāk.

Šī tehnika ir kā dzelzceļš, kas ierobežo mūsu kustības.

63. Jums ir jāzina, kā būt vulgāra. Krāsojiet ar četriem burtiem.

Ar visnopietnākajiem instrumentiem jūs varat radīt brīnumus.

64. Kāpēc jūs mēģināt saprast mākslu? Vai jūs mēģināt saprast putna dziesmu?

Pēc savas būtības māksla nav pamatota.

65. Māksla nav taisnība.

Tikai reāla pārstāvība.

66. Mana roka man saka, ko es domāju.

Domu plūsma uz roku ... vai otrādi?

67. Neviens nepievērš uzmanību, ja vienmēr sakām tās pašas lietas ar tādiem pašiem vārdiem un to pašu balsi.

Ir nepieciešams streikot uz galda, lai to dzirdētu.

68. Es saprotu, kā cilvēki redz koku koku saknes, sienas plaisā, ar erodētu akmeni. Bet marmora? Tas nāk blokos un nerada nekādu attēlu. Tas neko nedod.

Jūsu viedoklis par šo materiālu, ko izmanto būvniecībā.

69. Glezniecība ir neredzīga profesija. Gleznotājs neuzkrās, ko viņš redz, bet ko viņš jūtas.

Uzdevums, kas pilna ar pašnāvību.

70. Datori ir bezjēdzīgi. Viņi var tikai sniegt jums atbildes.

Jautājumu uzdošanas process šim māksliniekam ir visinteresantākais.

71. Man nav meklēšanas. Tikšanās.

Jebkurā situācijā ir aizraujoši atklājumi.

72. Mākslas mērķis ir mazgāt putekļus no mūsu dvēseles ikdienas dzīves.

Prakse, kas mūs aizvedīs ārpus ikdienas.

73. Glezniecība ir vēl viens veids, kā uzturēt dienasgrāmatu.

Glezniecības mākslā tiek atspoguļota daļa no savas identitātes un personīgās vēstures.

74. Krāsas ar to īpašībām seko emociju izmaiņām.

Mēs nevaram novērtēt krāsas bez viņu emocionālā komponenta.

75. Mākslinieks ir emociju krātuve, kas nāk no visur: no debesīm, no zemes, no papīra gabala, no garām formas, no zirnekļa tīmekļa.

Oriģināls veids, kā izprast mākslinieka radošo uzdevumu.

76. Jūs nedarāt mākslu, to atrodat.

Māksla nāk pie jums. Liels slavenais Picasso piedāvājums.

77. Māksla ir nevajadzīgo izskaušana.

Elementu prioritātes jautājums.

78. Mīlestība ir labākais uzkodas dzīvē.

Ikviens, kas jūtas mīlēts, spēj pagarināt savu dzīvi.

79. Visa māksla ir erotiska.

Skaistums, kas atspoguļojas Pikaso gleznās, ir labs piemērs tam.

80. Es gleznoju priekšmetus, kā es domāju, nevis kā es tos redzu.

Māksla ir atkārtoti interpretēt, nekopēt.