5 filmas, kas mums stāsta, ko neviens mums nesaka

Ir filmas, kas nav izgatavotas līdzīgi, bet kas mums dod prieku. Tās ir filmas ar "oksidēta tērauda" estētiku, kas ir tik skarbas un hiperreālistiskas, kas padara mūs ieskatu, ka tās radītāja mērķis nekad nav bijis iespaidīgs, bet gan paaugstināt izpratni. Un tas vienmēr ietekmē.

Acīmredzot, dažu veidu darbus, piemēram, dažus pārtikas produktus, nevajadzētu baudīt kā parasti, bet tas ir jūsu pašu uzmanības resursi, kas brīdinās jūs par to: viņiem ir nepieciešams dienas, lai sagremot un saprastu viens otru.

Neskatoties uz to, tas, ko viņi māca, nekad nevar atgādināt bezjēdzīgas un sensacionālas vardarbības fikciju, gluži pretēji. Daudzas no šīm filmām, neskatoties uz to rupjumu, satur ziņas, kas ir pilns ar sociālo un ideoloģisko saturu, parādot mums cilvēciskās ciešanas un mehānismus, kas tos veicina. Viņa ideja, ka zinot, ka tās atveido pēc iespējas mazāk.

Šajā rakstā mēs parādīsim dažus nosaukumus, kurus var saukt par "nolādētiem" par to skarbumu, bet svētīt ar savu vēstījumu. Nepalaidiet garām to redzēt, pat ja tas ir viens par katru gadu!

Saló un 120 Sodomas dienas (Pier Paolo Passolini, 1976)

Iespējams, viena no iespaidīgākajām filmām kino vēsturē, ir iedvesmojusi ilustrētā degradācija, ko mums izsniedza Marquis de Sade lasījumā, Eiropas fašisma asiņošanas brūci un dzejnieka Dante elli. Filma simboliskā veidā atspoguļo nežēlību, kas piemeklēja Itālijas Saló pilsētā, kas ir Benito Mussolini degradētās sapņa pēdējā bastions.

Filmas režisors ir neaizmirstams, bet arī apšaubīja Pier Paolo Passolini, kas atzīts par homoseksuālu un komunistu Itālijā, joprojām stipri represīvs. Pats Passiniņš piedzīvoja šo fašistisko vardarbību savā mājā, autoritāras un vardarbīgas tēva audzināšanā, kas iezīmēja viņa raksturu un darbu..

Direktora vēstījums ir skaidrs: parādīt, kā cilvēks var deformēties par kaut ko absolūti nicināmu tikai ar viņa vēlmi pēc varas un nepieciešamības -sociāli radīts - pārākums; kas savukārt balstās uz otras puses iznīcināšanu, izmantojot absolūtu pazemojumu.

Mums ir jārunā par Kevinu (Lynne Ramsay, 2012)

Pārējo filmu priekšā ir divas ārkārtas parādības: Tildas Svintona interpretācija un dažādu dalībnieku izvēle dažādu varoņa vecumu Kevina. Filma padara mātes sarkano krāsu un eksistenciālo leņķi par nekļūdīgajiem sabiedrotajiem, lai padarītu to par charizmātisku un neaizmirstamu filmu.

No psiholoģiskā viedokļa filma ir ļoti interesanta, lai analizētu vairākas parādības: divkāršā saite tā izskaidroja un kritizēja, ka pakļautā psihoanalīze, sociālais culpabibildads izmet mātei visu, ko viņas bērni dara vai sievietes, kas jūtas mīlestība pret savu dēlu, iekšējais konflikts, bet tajā pašā laikā jūtas noraidīts pret viņu un kāda ir viņa dzīves pieredze.

Lilja 4-mūžs (Lukas Moodyson, 2002)

Dažreiz, neatkarīgi no tā, cik grūti jūs mēģināt fiksēt filmu attiecību starp diviem cilvēkiem nozīmīgumu un šarmu, sagaidāmā saikne ar auditoriju netiek sasniegta. Tas nenotiek ar šo filmu, kurā attiecības starp Lilju un viņas draugu Volodiju caurdur ekrānu un skatītāja jutību pret insultu.

Filma stāsta par jaunās krievu Liljas sāpīgo dzīvi, ko māte pameta, lai pārvietotos kopā ar savu draugu uz ASV, atstājot savu meitu depresijas apkaimē absolūtās bezpalīdzības apstākļos. Liljas mežonīgais nevainīgums daudzos gadījumos tiks nodots visā filmā, kurā mēs parādīsim, kā viņas eksistence atstāj pirmo Cándido de Voltaire.

Lai gan filma ir ārkārtīgi smaga un mēs nevaram pārtraukt empātiju ar galvenā varoņa neveiksmi, stāsts izdodas sabojāt saldu un konstruktīvu ceļu. Liljas laipnība un autentiskums mums nozīmē, ka nekas vairāk neko nemudina par to, kā domāt, kā kāds nevar izpausties. Lilja kļūst par patiesi spontānu un iedvesmojošu mocekli, kas ir dāsna, beidzot ciešanas, pirms tā ir destruktīva citiem.

Viļņa laušana (Lars Von Trier, 1996)

No režisora ​​Lara Von Triera filmām tas bija tāds, kas viņu paaugstināja kā savu žanra patiesu ģēniju: kino ar lielajiem burtiem, kaujinieku un māksliniecisko par. Atkārtoti atzīts par feministu un rūgtu antisemītisku polemizētāju citās valstīs, viņas akūtums attēlot sieviešu psiholoģijas bagātību ir tas, kas veido viņas darba stūrakmeni. Turklāt tieši šis drosmes un precizitātes akts nosaka viņu no citiem direktoriem, kas ir vērsušies pie tā paša jautājuma.

Šajā filmā režisors stāsta par sevi upurējošu sievu retrogrādās Īrijas kontekstā, kas atrod sevi noslīcināt savā konservatismā. Neskatoties uz šo rūgto kontekstu, rodas īpašas un unikālas būtnes, piemēram, Bessas raksturs, kurš interpretē ar lielu skaidrību Emīlijs Vatsons. Filmā vispiemērotākā pirmās mīlestības pieredze, kas sajaukta ar skumju un nepareizu sievas atteikšanos no viņas slimā vīra, ir pilnīgi attēlota..

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Tas ir balstīts uz patieso stāstu par Billy Hayes, ko pats pats atklājis savā autobiogrāfijā, lai gan patiesībā daudzi no filmā pieminētajiem notikumiem nenotika reālajā dzīvē. Galvenais varonis tiek arestēts Stambulas lidostā, lai veiktu hašiša paketi, viens no sliktākajiem noziegumiem Turcijas sabiedrībai.

Viņam piespriests četru gadu sods nevainīgā Turcijas cietumā un filmā tiek stāstīti tik žēlīgi un necilvēcīgi notikumi, ka persona var ciest no šiem apstākļiem. Tādējādi aiz izcila skripta ir cietuma sistēmas portrets, kurā tas nav paredzēts, lai izglītotu ieslodzīto, bet sodītu viņu līdz izsmelšanai.

Varoņa, kas staigā pret dievbijīgiem un atsvešinātiem ieslodzītajiem, tēls ir aicinājums uz individuālu apņemšanos, kad pārējā sabiedrība tiek manipulēta, un daudzos aspektos patiešām slims.

Top 5 personīgās attīstības grāmatas Atklājiet 5 labākās grāmatas, lai uzlabotu un paplašinātu savu personīgo attīstību. Tādā veidā jūs varēsiet uzlabot savu dzīves kvalitāti un labklājību. Lasīt vairāk "