Quentin Tarantino, vardarbības estētika

Quentin Tarantino ir viens no tiem direktoriem, kas ir izdevies izveidot savu zīmolu, kas ir personīgās identitātes pazīme. Kad mēs redzam vienu no viņa filmām, mēs ļoti labi zinām, ko mēs atradīsim: vardarbību, mūziku, fetiša dalībniekus, sieviešu kāju tuvplānus, ainas, kas ierakstītas no stumbra, bagātīgu cieņu utt. Dažādu aspektu kombinācija, ko režisors patīk, no cieņu līdz Alfred Hitchcock patīk filmu veidotājiem līdz kung fu, kino B un spageti rietumu un pat Flintstones.

Tarantino dara to, ko viņš vēlas, liek kociņus, spēlē ar krāsu, pārstrādā plānus, pārdomā ainas ... un sajauc to visu, lai atrastu to, ko es meklēju. Daudzi var viņu apsūdzēt par plaģiātu, bet mums ir jājautā, vai ir pareizi runāt par plaģiātu, kad runa ir par kaut ko pilnīgi atpazīstamu, un autora nodoms ir tieši pārvietot ainu uz citu filmu, uz citu kontekstu, veidojot kaut ko pilnīgi citu.

Visi, absolūti visi, mēs dzeram no mūsu gaumēm un ietekmēm un, veidojot kaut ko pilnīgi jaunu 21. gadsimtā, mēs noteikti izmantosimies citādi vai izgudrot kaut ko, kas jau ir izdarīts iepriekš..

Nav šaubu, ka Tarantino vajag savu ietekmi, lai veidotu savas filmas, jo, pirmkārt, viņš ir lielisks filmu bifers. Vairākos gadījumos viņš norādīja, ka, lai iegūtu labas filmas, nav nepieciešams doties uz kādu skolu, vienkārši ir jābūt patiesai kaislībai par to, kas tiek darīts.. No aizraušanās kino ir dzimis, viņa filmas piedzimst un neaizmirstamas pirtis tomātu mērcē, pie kuras viņš iesniedz mums. Un šajā brīdī ir vērts jautāt: kāpēc mums ļoti patīk vardarbība? Kas ir Tarantino kino, kas padara to tik īpašu?

Viņa kino atslēgas

Neskatoties uz to, ka viņš nav kino režisors, viņa mīlestība uz filmu noveda viņu uz virzienu. Tarantino ieguva tulkošanas nodarbības un strādāja video veikalā, kuru viņš pats ir minējis kā iedvesmas avotu. Draugu vidū un ar nolūku izveidot vienkāršu filmu, parādījās Rezervuāru suņi, vai drīzāk, kas bija Rezervuāru suņi. Tajā laikā Tarantino neredzēja iespēju izveidot reālu filmu, tāpēc viņš domāja, ka tas norēķinās par ekonomisko produkciju un draugu vidū. Tomēr, ražotājs Lawrence Bender izlasīja viņa skriptu un ierosināja to pārvērst par lenti, ko mēs šodien pazīstam.

Tarantino tikko ir izveidojis identitātes zīmi, kas viņu iesvētītu kā režisoru un veda viņu, lai nākotnē gūtu daudz panākumu un aplausi. Kas attiecas uz plaģiātu, Taratino atkārtoti izmanto iedvesmas avotus, piešķirot viņiem jaunu nozīmi, ievietojot tos jaunā rāmī un radot no tiem jaunu un oriģinālu. Tā neslēpj tās iedvesmas avotus, bet tos paaugstina, godina viņus un parāda tos sabiedrībai. Tātad, mums ir, piemēram, slavenā deju aina Pulp Fiction iegūti no 8 1/2 Fellini vai Uma Thurman kostīms Kill Bill kas mums atgādina Bruce Lee.

Redzot Tarantino filmu, tā ir reāla intertextuālisma īstenošana. Viņa filmām ir savs zemes gabals un identitāte, bet tās ir pilns ar atsaucēm un atsaucēm. Ar Pulp Fiction (1994), Tarantino pabeidza svinēt par režisoru un scenāristu, pievērsa sabiedrības un kritiķu uzmanību un ieguva pirmo Oskaru par labāko oriģinālo skriptu.

Citi nosaukumi, piemēram: Jackie Brown (1997), Damned Bastards (2009) vai Kill Bill (2003) beigsies Tarantino zīmola izveide. Visbeidzot, viņa jaunākās filmas ir mīlestība pret žanru, kas šodien ir ļoti aizmirsts: spagetirietumu; ar Django Unchained (2012) un Nejaušie astoņi (2015) atgūst žanra un filmu veidotāju, piemēram, Sergio Leone, būtību, kā arī Ennio Morricone, dažu visatbilstošāko kino skaņu komponistu skaņdarbu. Pašlaik Tarantino gatavo jaunu filmu un teica, ka viņa filmogrāfiju veidos tikai desmit filmas.

Mūzika ir vēl viens pīlārs, uz kura būvēts viņa kino, pats direktors ir atbildīgs par skaņas celiņa personisku izvēli. Tāpēc mēs atkal esam pirms lielas ietekmes un stilu kombinācijas. Lai gan mēs esam nacistu okupētajā Francijā, Tarantino mūs iepriecina ar kino, kas sadedzina Kaķu cilvēki David Bowie. Tarantino neuztraucas par anakronismiem, viņš padara puzzle gabalus galu galā.

Tarantino un vardarbības garša

Ja kaut kas definē Quentin Tarantino kino, tas ir vardarbība. Pilnīgi skaidra vardarbība, peldes asinīs, kas dažreiz pieskaras absurdam un izraisa smiekli. Mēs nerūpējamies pārāk daudz, ja raksturs nomirst vai dzīvo, jo patiesība ir tāda, ka ir maz, lai patiešām justos, jo labs piemērs tam būtu atrodams Nejaušie astoņi. Kad mēs ejam, lai aplūkotu Tarantino lenti, mēs negaidām atrast patīkamas rakstzīmes vai palikt pārāk ilgi ar dzīvi uz ekrāna, mēs redzam asinis, vardarbību un smieties ar to.

Mūzika kopā ar nesakārtotu stāstījumu un nepārprotamu vardarbību, kas ir pat skaista, dod mums ainas, kas, mūsuprāt, netraucē mums, mēs mīlam. Slavenā auss izgriešanas vieta Rezervuāru suņi, piemēram, mūziku un deju atdzīvina, un tas, savukārt, ir filmas "skatuves" "reprodukcija". Django (Corbucci, 1966). Šādā veidā vardarbība vairs nav neērti un kļūst par prieka priekšmetu.

Vai vardarbība var būt kaut kas jautrs? Kur ir robeža? Šajā brīdī Tarantino vairākkārt ir minējis, ka viņa kino ir tikai fantāzija, fantāzija, ar kuru baudīt. Mums nevajadzētu apšaubīt, vai šī vardarbība ir morāla vai ne, mums vienkārši vajadzētu to baudīt. Ļoti pievilcīga, estētiska ir vardarbība, ko mūzika atdzīvina un kontrastējošas spēles. Tas pats nav tas, lai redzētu filmu, kurā vardarbība tiek attēlota kā realitāte, ļoti neapstrādātā veidā, lai redzētu filmu, kurā vardarbība ir tikai attaisnojums izklaidei.

Turklāt Tarantino ir norādījusi uz kung fu kurā ir arī vardarbība, un neviens neapšauba viņu morāli, jo tās ir tīras izklaides. Ņemot vērā filmu par neapstrādātu, netaisnīgu vai reālu vardarbību, kā Kaislība (Mel Gibson, 2004), Eksperiments (Oliver Hirschbiegel, 2001) vai Neatgriezeniska (Gaspar Noé, 2002), protams, mēs nejūtam prieku, bet gluži pretēji: diskomforts. Kaut kas nenotiek, ja skatās filmas, ko vada režisori, piemēram, Martin Scorsese vai Quentin Tarantino vardarbība ir katarsis, atbrīvošanās un attīrīšana, izmantojot attēlus.

Tas nav kaut kas jauns, bet Aristotelis to norādīja savā Dzeja, kur viņš veica padziļinātu analīzi par Grieķijas traģēdiju un visu, ko tas radīja. Kāpēc grieķi ieraudzīja pārstāvniecības, kurās parādījās vardarbība vai incests? Tieši tāpēc, ka viņi bija tabu subjekti sabiedrībā, kaislības, kas dzīvo cilvēkā un kuras represētas ar viņu amoralitāti. Tādā veidā, apmeklējot stila izrādi, tiek veidots katarsis, tas ir, emociju attīrīšana.

Šo jautājumu vēlāk izstrādātu daži psihoanalītiskie autori, piemēram, Freids. Tāpēc, šķiet, ka vardarbības garša neietilpst ne vien laikmetīgumā, ne kinoteātrī, bet tā ir kaut kas vienmēr saistīts ar cilvēkiem; kaut kas tādā vai citādā veidā esam mēģinājuši sagūstīt mākslā. Tarantino mums vienmēr atgādina, ka viņa kino nav nekas vairāk kā fantāzija, tā nav reāla, un tāpēc mums tas patīk tik daudz. Tā ir katarsis, spēle ar mūsu pašapziņu, ar kaislībām un emocijām; un, bez šaubām, tas ir kino baudīt.

"Es nenācu uz kādu filmu skolu, es tikai devos uz filmām".

-Quentin Tarantino-

Wall Street vilks: ambīcija un spēks Tandēma Scorsese-DiCaprio mums 2013. gadā deva Wall Street ieleju, filmu, kas stāsta par ļoti apšaubāmu morāli, bet bez šaubām, Jordan Belfort, bet bez šaubām, ļoti veiksmīgu profesionāli Ambicija, spēks un nauda novedīs pie galvenā liekuļa, kas neapšaubāmi aizņems savu nodevu. Lasīt vairāk "