Trīs reklāmas ārpus sāpēm, kas ietvertas sāpēs

Trīs reklāmas priekšpilsētā sniedz mums šokējošu kinematogrāfisku pārdomas par dusmām un izmisumu, kas atrodas sāpēs. Tā ir mātes, Mildred Hayes, sāpes, kas savā pilsētā izvirza trīs plakātus, nosodot policijas pasivitāti pēc meitas izvarošanas un slepkavības. Tomēr šie ziņojumi, kas ir tālu no atbildes ar viņu kaimiņiem, tiek saņemti ar lielu diskomfortu.

Tikai pirms dažām nedēļām Holivudas kustīgo mākslas mākslu un zinātņu akadēmija svinēja savu Oskaru svinību, un daudzi bija skaidrs, ka, neskatoties uz visām iepriekš saņemtajām derībām un atzinumiem,, Trīs stendi ārpus Ebbing, Misūri (Trīs reklāmas ārpus tās) nesaņems balvu par labāko filmu.

"Caur mīlestību nāk miers, un mierīgi nāk doma. Un reizēm jums ir jāredz lietas, Jason. Tas ir viss, kas jums nepieciešams. Jums pat nav nepieciešams lielgabals. Un jums noteikti nav naida. Jo naida nekad neatrisina neko, bet mierīgi. Izmēģiniet to Izmēģiniet tikai izmaiņas.

-Willoughby, "Trīs stendi ārpusē "-

Ja šie trīs sarkanie plakāti, kas ievietoti ciematā ar izmisīgu māti, piepildīja savu kopienu ar blisteriem, arī pati filma tika saņemta ar vienādu diskomfortu daudzās amerikāņu nozarēs. Sākumā filma atrodas pilsētā Misūri, tieši Amerikas Savienoto Valstu sirdī, kas izraisa izsmalcinātu metaforu, ne vienmēr nejaušību..

Tur, šajā neskaidrā ainavā, mēs atrodamies šķietami normālā teritorijā, kur, mēs atklājam, kā tiek apieti taisnīgums un kā vardarbība ir valoda, kas spēj izskaidrot gandrīz jebkuru telpu. Mēs to redzam tajos policistos, kuri nevilcinās izmantot spīdzināšanu, mēs to redzam dzimuma kodos, kaimiņu, kas izvēlas skatīties otrādi, pasivitātē, un pat tajā melnajā humorā, kur visas viņu rakstzīmes velk brūces, traumas, kur viņi arī dusmas dažreiz ir vienīgais izpirkšanas kanāls.

Trīs plakāti nomalē Tā nav ērta filma, tā ir dusmīga un sašutusi sieviete, kas meklē tiesiskumu. Tomēr, Tas ir arī daudz vairāk, jo tāpat kā katrs fabuls (lai gan tā ir skāba un rūgtas līnijas) ir galīgā transformācija. Tāpēc, ka cerība ir tā, ka krūmgrieži, kas vienmēr ir jāizdzīvo pat visnelabvēlīgākajā un izmisīgākajā situācijā.

Trīs reklāmas priekšpilsētā, pārdomu par dusmām, kas ietvertas sāpēs

Dažas lietas var būt postošākas nekā bērna zaudēšana. Tomēr ciešanas vēl vairāk pasliktinās, ja šis zaudējums rodas vardarbīgas nāves, slepkavības, izvarošanas rezultātā. Mēs visi zinām gadījumu un šajās pēdējās dienās Spānijā esam piedzīvojuši pirmās puses notikumu, kas noteikti mūs satrieca. Iespējams, šī iemesla dēļ mums nav grūti nokļūt Midred Hayes, šīs sievietes ar aizdomīgu izteiksmi un dusmas zīmētajiem apaviem, kuri joprojām gaida atbildes 7 mēnešus pēc viņas pusaudžu meitas traģiskā zaudējuma.

Visspilgtākais no visiem ir tas, ka sākotnēji, šim raksturs neapšaubāmi rada diskomfortu viņa uzvedības ierakstam: tas ir neprognozējams, viņa dialogi ir piepildīti ar nemieru un nicinājumu, un patiesībā viņš nevilcinās izmantot vardarbību vairāk nekā vienā gadījumā. Tomēr Mildred Hayes ir filmas emocionālais motors, un nav iespējams neiedomāties ar to, ir neizbēgami saprast, kāpēc katrs žests, katra kustība, katra darbība, ko dažkārt veic ar galēju vardarbību.

Mēs esam pirms rakstura, ko brīnišķīgi spēlē Frances McDormand, kurš izmanto dusmas kā atbildi uz impotenci un neaizsargātību. Viņa ir zināmā veidā, tā dusmas iemiesojums, kas sākas no mīlestības un kas nevar darīt neko citu kā kliedziens, ka, lai vizualizētu viņa izmisumu ar trīs plakātiem, kas gaida to, parādīsies daži rezultāti.

Mīlestība, kas mūs pārveido

Direktors Trīs reklāmas priekšpilsētā, Martin McDonagh tajā laikā tika kritizēts par to, ka viņš ir anglo-īru dramatists, kurš vēlējās parādīt dziļas Amerikas portretu, ko ved vienkārša klišeja: rasisms, homofobija, nezināšana, nepareizas ģimenes, vardarbīga policija, iedzīvotāji bez dzīves mērķiem, seksuāla vardarbība, machismo ...

Tagad palieciet ar virspusēju, palieciet ar kritiku par neērtu garozu, kas dzīvo daudzos Amerikas Savienoto Valstu kartes reģionos, būtu zaudēt autentisko diženumu, kas iekļauts Trīs plakāti nomalē. Katrs raksturs uzrāda tikpat lielu spēju pret vardarbību kā laipnību vairāk neaprakstāms. Tie cilvēki, kurus mēs vēlējāmies ienīst filmas sākumā, izbēg no mūsu pārliecības, lai maldinātu mūs un vēlāk sevi pārvērstu acīs uz kaut ko jaunu un cerīgu.

Filmas psiholoģiskā virtuozitāte ir milzīga, jo, neskatoties uz šīs centrālās zemes gabala skarbumu, kad māte nosodīja policijas pasivitāti viņas meitas gadījumā, ir vietas komēdijai, draudzībai un, pirmām kārtām, cerīgai vēstulei, kas runā par mīlestību un ka mainīt visu.

Starp absurdu un pārpasaulīgo, kas veido darbu, ir sajaukums emocijas vienmēr ir reāli varoņi, viņi mums dod reālu nozīmi dīvainam scenārijam, kur viņu rakstzīmes, neskatoties uz to, ka tās vienmēr ir "liesmās", apbur mūs.

Nobeigumā, lai gan Trīs reklāmas priekšpilsētā tas nav balstīts uz kādu reālu stāstu, tā arguments diemžēl pazīstams. Visu to cilvēku, kuri zaudējuši bērnus un kuri šodien vēl nav atbildējuši, simbolika un katarsis, dzīvo starp nepilnībām un ar klusumu sabiedrībā, kas jau ir atstājusi tās malā. Šie plakāti uz nomalēm ir mūsu sirdsapziņa, nepatīkami daudziem un vienīgais resurss citiem.

Ūdens forma: īstie monstri Ūdens forma ir lielisks Oscara uzvarētājs 2018. gadā. Filma, kas mūs atstāj pilnīgi cerīgu sajūtu un aicina mūs pieņemt citādību, mīlestības dziesmu par atšķirībām. Lasīt vairāk "