Miguel Ángel Buonarroti ģēnijas biogrāfija pirms viņa laika

Miguel Ángel Buonarroti bija viens no izcilākajiem Itālijas renesanses ģēnijiem. Tajā bija iekļauti četri lielie sava laika mākslinieka tikumi: viņš bija arhitekts, gleznotājs, tēlnieks un dzejnieks. Tagad, ja tur bija kaut kas, par kuru viņš izcēlās, tas bija tāpēc, ka viņš bija uzrakstījis uz katra viņa darbiem. Šis estētiskais reālisms un šis spēks viņa mākslā līdz šim nav bijis redzams.

Varbūt daudz ka emocionālā intensitāte, ar kuru viņš piešķīra katrai no viņa gleznām un skulptūrām, nāca no viņa paša rakstura. Viņš nebija viegls cilvēks. Viņa personība, kas bija smaga, kā tas, ko viņš veidojis, bieži pārvietojās starp dusmām, lepnumu un vēlmi pēc vientulības. Viņš bija bagāts cilvēks, tomēr viņš nekad nevēlējās baudīt savas preces.

Viņš vienmēr baudīja viņa laikabiedru apbrīnu. Baznīcas elite viņu mīlēja, pāvesti apgalvoja, ka viņu māksla un rokas nodod dzīvību saviem bazilikiem, gaisma viņu sienām un ķermenim ar izcilākajiem Bībeles skaitļiem. Skulptūras patīk Dievbijība vai Dāvids, ir divi ilustratīvi un izņēmuma piemēri viņa charisma un ģēnijs. Tikai salīdzināms ar Leonardo Da Vinci.

Mišelangelo bija renesanses figūra, kur viņš tika izdrukāts pēc kārtas krīzes laikā. Ap viņu jau dzirdēja runa par reliģijas kariem, pretreformācijas ēnu un cita mākslinieciskā stila ierašanos: manierisms.

"Patiesais mākslas darbs ir tikai dievišķās pilnības ēna".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, renesanses ģēnijas biogrāfija

Miguel Ángel Buonarroti dzimis 1475. \ T Caprese, Toskānas pilsēta. Viņa ģimene, labas pozīcijas, turēja slavenās pozīcijas Florences laikā. Pat kā bērnam viņš parādīja augstu spēju mākslinieciskajās jomās. Tomēr viņa tēvs Ludovico di Leonardo uzskatīja, ka tam nevajadzētu būt par otrā viņa piecu bērnu ceļu.

Michelangelo bija jārūpējas par ģimenes sociālo stāvokli. Tāpēc vispiemērotāk bija izvēlēties citas jomas. Tādējādi viņa tēvs nolēma nosūtīt viņu uz Florenci, lai mācītos gramatiku ar humanistu Francesco da Urbino. Tagad jaunais Buonarroti jau raksturo raksturu kopš jaunības. Viņš bija ļoti skaidrs par to, kas būtu viņa ceļš, tas, kas jau bija ietverts rokās, kuras bija ieinteresētas radīt.

Viņš izmantoja šo Florences periodu, lai sazinātos ar pilsētas māksliniecisko kontekstu. Viņš neņēma ilgu laiku, lai iekļūtu līdzīgi mācekļiem rūpnīcā, kas piederēja Médicis. Vēlāk viņš pats pārsteigs Lorenzo Lielisko (ko vēsturnieki sauc par renesanses tēvu) pēc tam, kad viņš ir radījis savus pirmos mākslas darbus. Maestro Miguel Ángel Buonarroti bija dzimis mākslinieciski. Šis pirmais solis, cita starpā, nopelnīja, lai viņa tēvs tiktu izpostīts.

Skulptora titāniskie darbi ar raksturu

Tas bija Medici akadēmijā, kur Michelangelo Buonarroti sazinājās ar Platona teorijām. Tie kalpoja kā ceļvedis, lai veidotu savus literāros vai plastiskos darbus. No 1492. gada viņa dzīve mainījās ar Lorenzo de 'Medici nāvi. Viņš atstāja tiesu uz laiku un sāka darboties vairākās darbībās Boloņā un Romā, kur viņš piedzīvoja savu lielo māksliniecisko nospiedumu.

Viņš cirta polihroma koka krucifikss pirms Santo Spirito Florences baznīcas. 1493.gadā viņš pērk milzīgu marmora bloku un izgreznoja milzīgu Hercules statuju. Līdz šim tas bija lielākais skatījums. Ar 21 gadu ierodas Romā, lai izpildītu darbu, ko pasūtījis kardināls Raffaele Riario. Tā ir vēl viena titāniskā statuja, šoreiz Dieva pāris Bacchus .

1505. gadā pāvests Jūlijs II pats uzticēja Michelangelo Buonarroti darbam ar episkām dimensijām. Tas bija bēru piemineklis - darbam, kam vajadzētu būt aptuveni 40 cipariem. Tagad konkrētajā brīdī pāvests sniedz lielāku nozīmi Bramantes reformai San Pedro bazilikā. Mišelsangelo, kas ir nožēlojams par šo žestu, atstāj Romu, atstājot savu darbu uz pusēm.

Par to, ka viņš tiks atteikts atgriezties, viņš tiks izraidīts. Tomēr tas beidzot dod ceļu uz viņa rakstura un lepnuma slavu. Tajā pašā laikā ar tikpat sarežģītu, kā produktīvu attiecību sākas pats Pāvests Julius II. No šīs savienības darbojas tikpat svarīga kā Mozus vai Siksta kapela. Par ko Michelangelo pieprasīja pilnīgu radīšanas brīvību. Un tā tas bija.

Miguel Ángel Buonarroti mīlestība

Miguel Ángel Buonarroti Es jutu īpašu sajūtu cilvēka ķermenim. Viņa titāniskie darbi vienmēr sargāja to skaistumu un spēku, kas viņu iedvesmoja daudziem jauniešiem, ar kuriem viņš ikdienā mijiedarbojās savā darbnīcā. Tādējādi vārdi, piemēram, Cecchino dei Bracci vai Tommaso Cavalieri, viņa mācekļi bija daļa no mākslinieka emocionālās dzīves.

Tāpat, dokumentēta arī viņa saikne ar cēlās pozīcijas dāmu: Vittoria Colonna. Viņiem pievienojās aizraušanās ar dzeju, reliģiju un Dante darbu. Patiesībā šī atraitne bija par Dievmātes komēdijas Beatrice ideālo ideju Michelangelo. Tā bija viņa iedvesma dzīvē un arī nāvē, jo šī dāma nomira agri, atstājot Buonarroti dzīvē iezīmētas skumjas pēdas..

Pēdējie gadi, Pieta ar Rondanini

Sākās Miguel Ángel Buonarroti The Mīlestība Rondanini 1556. gadā, kad viņš bija vairāk nekā astoņdesmit gadus vecs. Viņš to nevarēja pabeigt. Viņa veselība nebija laba, viņš juta vientuļš, ieraudzīja amatpersonas un jo īpaši satriekti ar mākslas pasaulē piedzīvotajām pārmaiņām. Trenta padome bija aizliegusi nūdu parādīšanos reliģiskajā mākslā. Tas, jo skolotājs Buonarroti bija diezgan apvainojums.

Patiesībā pāvests Pius IV bija nomājis Daniele da Volterra slēpt lielo daļu no lielā meistara jau paveiktajiem darbiem. Miguel Ángel bija izsmelts, neapmierināts un ārkārtīgi ievainots ar apkārtējo vidi. The Pievilcība Rondanini tas ir skaidrs šīs renesanses meistara, šī ģeniālā tēlnieka, noskaņojums.

Šajā darbā mēs redzam divus spoku figūras, ar vāju frakciju, iegarenu seju, kas simbolizē gandrīz klusu kliedzienu, kas iesaiņots skumjā. Tas bija priekšstats par mākslinieku, kurš bija devis dzīvi marmora priekšā, kurš veica skulptūru kaltu rokā, kurš ar titāniskajiem darbiem bija nodevis Baznīcai krāšņumu ... Tie paši, kas tagad tika mainīti, apvainoti.

Michelangelo nomira 1564. gadā un tika apglabāts Florencē, ko ieskauj viņa draugi. Viņa vārds bija daļa no šī brīnišķīgā renesanses, kas sāka savu kritumu, attīstoties uz modeli. Viņš bija uzsvars, kaislība un ekstrēmas emocijas. Viņa mantojumam neapšaubāmi bija tāds pats spēks, un pat šodien tā joprojām atstāj mūs elpas.

Vincent Van Gogh un sinestēzijas spēks mākslā Vincent Van Gogh paskaidroja, ka viņam skaņas bija krāsas un dažas krāsas, piemēram, dzeltena vai zila, bija kā uguņošanas ierīces. Lasīt vairāk "