Es dziedāju sev, nemirstīgai dzejai

Es dziedāju sev, nemirstīgai dzejai / Kultūra

Walt Whitman bija ārkārtējs amerikāņu dzejnieks, kurš viņa laikā revolucionizēja vārda pasauli. Pirmām kārtām, ar savu dzejoli Es dziedu sev. Lai gan viņš piedzima ļoti nabadzīgā ģimenē un viņam nebija izglītības, jau agrīnā vecumā viņš juta dziļu mīlestību uz vēstulēm.

Whitman savu karjeru sāka kā žurnālists, bet 29 gadu vecumā viņš nolēma pilnībā veltīt dzeju. Visinteresantākā viņa darba daļa ir tā, ka viņš dodas uz brīvu dzejoli un vienkāršu valodu, kaut ko pilnīgi neparastu savā laikā. Šis raksturs bija arī brīvprātīgā māsa pilsoņu kara laikā, valdības darbinieks un asa un griezoša politiskā eseja..

Viņa lielākais darbs ir Zāles lapas, dzejoļu kolekcija, kas vēl joprojām pārsteidz lasītājus. Jūsu dzejolis Es dziedu sev tā ir cieņa cerībai un aicinājumam uz sevis mīlestību un brīvību. Šeit ir šīs universālās dzejas dārgakmens labākās daļas.

Pirmā daļa Es dziedu sev

I

Es svinēju un dziedu sev.

Un ko es tagad saku par sevi, es saku par jums,

jo tas, kas man ir, ir tas, kas jums ir

un katrs mana ķermeņa atoms ir arī tavs.

Es klīst ... un es aicinu jūs klīst pie manas dvēseles.

Es klīstu un gulēju pie manas kaprīzes uz zemes

lai redzētu, kā aug vasaras zāle.

Mana mēle un mana asins molekula šeit piedzima,

no šīs zemes un šiem vējiem.

Es tēvoju vecākus, kas dzimuši šeit,

vecākiem, kuri bija vecāki, kuri dzimuši šeit,

no šīs zemes vecākiem un šiem vējiem.

Es esmu trīsdesmit septiņi gadi. Mana veselība tas ir ideāls.

Un ar manu tīru elpu

Šodien sāku dziedāt

un es nebeidzīšu savu dziedāšanu, kamēr es nemirstu.

Ļaujiet skolām un ticīgajiem klusēt tagad.

Atpakaļ Uz jūsu vietni.

Es zinu, kas ir mana misija, un es to neaizmirsīšu;

neļaujiet nevienam aizmirst.

Bet tagad es piedāvāšu savu krūtīm to pašu, kas ir labs ļaunumam,

Es ļauju visiem runāt bez ierobežojumiem,

un es atvērtu durvis uz sākotnējo neapgrūtināto enerģiju

Šajā pirmajā dzejolis Es dziedu sev, Whitman izceļ pati eksistenci. Ķermeņa baudīšana ar visu savu lielumu un ierobežojumiem. Sakņu izcelsmes, kā personas identitātes pirmavota, nozīme. Tas, kā norāda dzejolis, liecina par godu kādai būtnei, pastāvēšanai.

Šajā gadījumā, mīlestība pret sevi un dziedāšana uz savu eksistenci nav nekāda sakara ar narcismu. Tā ir izteiksme, kas norāda uz universālo, kas savukārt ir ietverta katrā indivīdā. Tāpēc tā ir patiesa atzinība par savu eksistenci, kas neietekmē citu esamību. Patiesa dziesma dzīvē.

Dzejas otrā daļa

II

(...)

Man patīk justies sakņu mīlestības vilces

visā zemē,

manas sirds sitiens,

asinis, kas plūst manas plaušas,

tīrais gaiss, ko orea

plaši iedvesmojoties un beidzoties.

Man patīk šaut zaļās lapas

un sausās lapas,

pludmales melnie ieži

un sienu, kas ir sakrauts siena kaudzēs.

Man patīk dzirdēt manu balss skandālu, veidojot vārdus, kas ir zaudēti vēja virpuļos.

Man patīk skūpstīt,

aptveriet

un sasniedziet visu cilvēku sirdis ar rokām.

Man patīk koku vidū redzēt gaismu un pārpalikumu, kad brīze krata filiāles.

Man patīk justies vieni no pilsētas pūļiem,

stepēs

un kalna malās.

Man patīk justies stipri un veselīgi zem pilnmēness

un piecelties laimīgi dziedāt sauli.

Ko jūs domājāt?

Kas mani apmierinātu ar tūkstoš hektāru zemes?

vairāk?

Vai jūs domājat, ka visa zeme man būtu pārāk daudz?

Ko jūs esat iemācījušies lasīt, ja nezināt, kā interpretēt savus dzejoļus??

Šī dzejas otrā daļa attiecas uz vienotību starp cilvēku un dabu. Tā ir vienība, kas ir daudz plašāka, nekā ieguvums no visa, kas mūs ieskauj. Gluži pretēji, tas ir vairāk par vienotību, kas rodas no dziļas kontemplācijas, lai panāktu patiesu dzīves un dabas novērtējumu visās tās izpausmēs. Kontemplācija, kas nozīmē apmierinātību un prieku un kas ļauj izmantot visas sajūtas.

Whitman arī atsaucas uz vienotības sajūtu ar citiem cilvēkiem. Tāpēc es apliecinu: "Man patīk skūpstīt / aptvert / un sasniegt visu cilvēku sirdis ar rokām". Tas, ko viņš izsaka, ir dziļa vajadzība justies cilvēces daļā, atzīšana, ka otrs ir vienāds, kāds dzīvo vienā un kurš arī dzīvo.

Astoņpadsmitā daļa

XVIII

Ar mūzikas kluci es nāku,

ar kornetiem un mucām.

Manas gājieni nav skaļi tikai uzvarētājiem,

bet uzvarētajiem un mirušajiem.

Ikviens saka: tas ir krāšņs, lai uzvarētu cīņā.

Nu, es saku, ka tas ir tik krāšņs, lai to zaudētu.

Cīņas tiek zaudētas ar to pašu garu, kas ir uzvarēta!

Hurray par mirušajiem!

Ļaujiet man trieciens uz tām caurulītēm, spēcīgām un jautrām.

Hurra tiem, kas krita,

kuģiem, kas nogrima jūrā,

un tiem, kas noslīkuši!

Hurra par ģenerāļiem, kuri zaudēja

cīnīties pret visiem uzvarētajiem varoņiem!

Bezgalīgie svešinieki ir tikpat vērtīgi kā vēstures lielākie varoņi.

Šī. \ T Es dziedu sev Tā ir skaista cieņa cīņai. Tādējādi Whitman apstiprina, cik krāšņs ir tas, kurš uzvar cīņā, kā tas, kurš zaudē. Ar to viņš vēlas parādīt, ka tas, kas patiešām ir vērtīgs, nav panākt panākumus, bet gan cīnīties par šo iemeslu.

Dzejolis saka: "Cīņas ir zaudētas ar tādu pašu garu, kādu tu uzvari!" Tas ir ļoti patiesi vairākos gadījumos. Daudzas reizes sakāve nav atkarīga no centieniem vai apņēmības, kas ir likts cīņā, bet no apstākļiem vai nelabvēlīgus mirkļus. Borges neko nesaka, ka "sakāvi ir cieņa, ka uzvaru nezina".

Šie apgalvojumi bija netradicionāli Whitman laikā. Tie ir daļa no mūsdienīguma garas, kas savā laikā tikko nepārklājās. Garīgums, kas skeptiskāks un brīvāks nekā romantisks, un tāpēc sākumā tas ir ļoti apšaubīts.

Divdesmit ceturtā daļa

XXIV

(...)

Kopēšanai ir tāds pats rangs kā nāvei.

Es ticu gaļai un apetītēm.

Skats,

auss,

pieskāriens ...

tie ir brīnumi.

Un katra daļiņa,

katru pielikumu

tas ir brīnums.

Es esmu dievišķs iekšpuses un ārpuses

un svētīt visu, ko es pieskartos

un viss, kas mani skar:

manu padušu smarža ir tikpat laba kā lūgšanas;

un šī mana galva

Tas ir vairāk vērts nekā baznīcas,

Bībeles

un ticības.

Šīs dzejas daļas radīja lielu strīdu savā laikā. Līdzināt "kopēšanu" ar "nāvi" bija mazliet mazāks par apvainojumu. Tomēr pēdējos laikos ir daudzi autori, kuri runājuši par izzušanas sajūtu vai miršanu, kas ir netiešs orgasmā. Savukārt mēs runājam arī par vilšanos, ko nāve un ar to saistītās idejas rada daudziem cilvēkiem.

Jebkurā gadījumā, Whitman galvenais mērķis ir parādīt, ka ķermenis ir "svēts" kā tas, ko daudzi sauc par "dvēseli". Ka caur jutekļiem jūs varat arī dzīvot dziļi un kā derīgas pieredzes kā garīgās pieredzes. Tādā veidā tiek nostiprināta ideālistiskā skatīšanās uz dzīvi atteikšanās.

Whitman neapšaubāmi ir pašreizējais dzejnieks, kam ir daudz ko teikt mūsu laikmeta vīriešiem un sievietēm. "Canto a mi mismo" ir mūžīga dzejoli, kurā katrs dzejolis tika domāts un jūtams, lai paaugstinātu pašapziņu un tas brīnums, kas ir dzīve.

Es mīlu mūs Mēs aizmirstam skatīties spogulī un atgādināt sev, ka mēs esam, bez nosacījumiem bez mums. Es mīlu sevi ir aicinājums uz mūsu pašu mīlestību. Lasīt vairāk "

Attēli pieklājīgi no Catrin Welz-Stein